《雷神3》上映后评论呈现两极分化，有些影迷依旧津津乐道于角色的新造型，眩目的特效和插科打诨的笑料，在“关于《雷神3》三十条科普，四十个彩蛋，五十个致敬”之类的文章中自得其乐。另一些观众则对影片的过份商业娱乐性，缺乏深度，疲态尽显感到失望。而在几个月前，漫威影业宣布明年将迎来“漫威电影宇宙”十周年庆典，届时将推出最新电影《复仇者联盟3：无限战争》，作为漫威超级英雄联盟的最新一部电影。
本世纪伊始，美国便经历了“地狱般的十年”：2001年“9·11”事件后，美国国力衰退，接连遭受了经济危机，恐怖主义威胁。主流价值观遭到质疑，国内矛盾激化，人心惶惶。不少媒体称之为“美国精神失落的10年，美国梦破碎的10年。”
蜘蛛侠 (Spider-Man,2002)
这十年又是超级英雄电影的黄金十年。2002年，漫威“复仇者联盟”的首位成员《蜘蛛侠》在银幕上亮相。这个平凡的年轻人一朝获得超能力，在纽约的街道上除恶扬善，匡扶正义，给银幕内外渴望恢复稳定和重整秩序的人们带去希望。随后，漫威影业相继推出钢铁侠、绿巨人、美国队长、雷神托尔等角色，并且在影片中彼此联系，互相铺垫，形成了统一世界观——“漫威宇宙”。
复仇者联盟 (The Avengers,2012)
2012年漫威英雄首次在银幕上集结为《复仇者联盟》。原本单枪匹马孤胆独行，高扬着个人英雄主义的美国英雄这一次互相理解，搁置差异，为了美国——人类的福祉团结起来，共御外敌。
“复仇者联盟”中的英雄角色，其身份、年龄、背景、肤色各异，各代表着一种流行文化，社会身份和价值取向。
小罗伯特·唐尼 饰演 钢铁侠
比如钢铁侠代表着大军工资本家和科技精英，作为财阀的他更重视实际利益。
克里斯·埃文斯 饰演 美国队长
美国队长则是国家主义的化身，他意识形态先行，也包括“美国优先，美国例外”的单边主义。他俩之间就生了龃龉。英雄形象的多元化，正反映着美国社会文化的多元。英雄之间的冲突影射着美国社会内部的冲突。他们抛弃嫌隙精诚合作，则在想象中弥合了不同的社会群体和思想上的分裂。这些勇敢无畏，能力超群的超级英雄在人类的自由和权利遭遇危机之际挺身而出。他们的立场和价值观有所不同，但联合起来成为美国精神的负载者和维护者。在政府机构无能为力之时和恶势力斗争，让社会归于安宁。
凯特·布兰切特 饰“死亡女神”海拉
在《雷神3》上映之际正是美国的社会动荡、族群分裂正愈演愈烈。美国建国时种族压迫和屠戮的历史，如同永难磨灭的原罪。伤疤被再次揭开，曾经的偶像英雄被纷纷推倒，留下一片废墟。平等、自由、人权等美国精神价值再遭质疑，被视为虚伪的说词。如同影片中“死亡女神”海拉打碎了仙宫天顶的壁画，露出下面残酷的历史真相——阿斯加德王国的诞生并非像传说中那么美好和谐，而是从征伐奴役而来。
漫威宇宙
于此同时，银幕上的“漫威宇宙”在上映近十年之后，越发像是一种好莱坞的纯粹商业考虑。这一批英雄，一盘大棋，满满都是商业算计。漫威影业先让影迷熟悉单个英雄传记，顺带推出新的英雄，再让他们联合起来各显神通。其目的是打造一个庞大IP，俘获稳定的观众群，收获利益的最大化。如同推出一个偶像组合，有“唯粉”有“团粉”。之后的每一部新片不过是这商业流水线上系列产品中的一部分而已。至此，漫威已经无心拍好每一部新作，只需要一个打上“漫威宇宙”标记的商业爆米花，顺便预告下一部，就能继续吸金。也不需要严肃认真的影迷，只希望笼络IP的粉丝，投其所好，设置CP和卖腐。反正他们的乐趣就在于琐碎的考证，崇拜明星以及二度创作的自娱自乐。“漫威宇宙”电影的价值观开始陷入空虚无措，不再是每种材料都各具特色，彼此碰撞交融出的银色盛宴，而是既寡淡乏味，又互相串了味的一锅乱炖。
雷神3：诸神黄昏 剧照
《雷神3》从开篇就让人感到一种面对当下社会形势、商业考量和粉丝经济的自嘲自讽，自我解构，也是自暴自弃。续接《复仇者联盟2》，雷神托尔回到故乡阿斯加德仙宫，发现这里的人们居然在雄伟的洛基巨像下看一出戏剧，演的是托尔和洛基兄弟垂死诀别的煽情戏，以及“洛基是阿斯加德救世主，他献出生命为世界带来和平”的赞美诗。这一幕颠倒黑白的戏，全是洛基制造的假象，但观众看得兴致勃勃。银幕内外，舞台上下形成一种讽刺性的对照。
汤姆·希德勒斯顿饰 洛基 Loki
事实上，洛基这个“有魅力的反角”能成为和托尔分庭抗礼的第二主角，把娜塔丽.波特曼饰演的女朋友简也挤掉，在银幕上不断放大，正是粉丝之功。他和托尔的“兄弟情”也超越了影片其他意涵，成为粉丝主要的乐趣所在。于是波澜壮阔的古典史诗，基于最新科学发现的科学幻想，让位于狭隘的“家庭恩怨”。上一部还比较丰富地表现了“九大国度”的神话设定，这一部中作为最大期待的“诸神黄昏”，沦为哄人的噱头。剩下的只是用奇异博士客串，浩克卖蠢，甚至导演本人饰演的“石头人”说冷笑话，以及“漫威之父”斯坦·李例行出场来拼凑段子拖延时间。片中，就连绿巨人浩克都不耐烦了，他对最终的正邪大战毫无兴趣，一再说“那是你的家事。”
全片都在都影射着银幕外的粉丝，以及漫威电影的自身困境。当电影变为娱乐，观众也成为粉丝，就像片中托尔穿越回纽约，两个女粉丝兴冲冲前来合影。影片中最大的自我解构和嘲讽，是托尔远离阿斯加德神域，落入一个遍地垃圾的“末日废土”。在这片物质和精神的废墟上，他固定在座椅上观看“大师”制造的“3D”影像。他从荣耀的奥丁之子变为奴隶参与角斗，娱乐观众。此外，飞机追逐，穿越星门等段落，都是但求稳妥，不顾老套。更令人发指的是影片干脆自我重复：影片中浩克摔打托尔，显然是重复他上一次摔打洛基。战斗之时播放怀旧金曲，枪弹轰鸣如同漫天烟火，这显然是《银河护卫队》的桥段。
雷神托尔
和其他超级英雄不同，《雷神》并非凡人获得超级能力，他本就是北欧神话中拥有不死之身，力量无穷的天神。雷神托尔要完成英雄的命名，需要的精神的升华。《雷神1》讲述的就是被贬入凡间的托尔，改变了傲慢自大鲁莽的个性，在地球学会善良和仁爱，为了守护“自由”而战。这种精神力量超越武力，让托尔成为真正的英雄。
《雷神3》延续了这种意涵，托尔的神锤被毁，失去武器的他却获得雷霆之力，从“锤神”真正变成“雷神”。这种令他再度升华的精神力来自一句话，也是全片的核心思想——“国家不在于土地，在于人民”。为了维护这种“自由”的精神价值，眼看王国将在野心勃勃复归的暴君统治下，再次回到历史上对外征伐扩张，保守主义的老路。托尔为此不惜毁灭了国土，精神至上股票配资风控，只带着那些向往自由的人民，自我放逐在茫茫宇宙中。但是之后何去何从，影片没有给出答案。在去深度，碎片化的眩目过后只留下无尽的空虚。“诸神的黄昏”过后是黑夜，漫威宇宙是否还能重建统一的世界观，重整价值观，迎来新的黎明？
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